服装读后感

时间:2020-01-21 14:15:58 作者:www.avdmg.com 阅读:

服装读后感15.时尚的运动鞋但是许三多不是这样的,他真诚对待他的战友!在困难面前不放弃自己,不抛弃自己的战友!无论别人怎么对待他,他第一想到的都是别人的善心.许三多的憨厚,善良,让我们忽然领悟到社会的缺失,让我们真正懂得不放弃不抛弃的精神内涵.评论并转载此博文《服装十讲》读书报告服装世界是神奇的,服装设计师是令人崇敬的,服装这个专业更是很多人向往的。我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课,让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多,对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。服装学是一个博深的海洋,它横跨自然科学和人文科学两大流域,融会了多个河流的水源。

服装读后感我无法给它作个概括,那是一种无法用语言来形容的感受。高秀明的《服装学概论》是我接触的第一本有关服装设计的理论书,我对服装学的了解从这本书开始。书中一开始在绪论中就简介了我们平时不太注意也容易混淆的一些概念,如衣裳、衣服、服饰、成衣、服装等,对于学服装设计的我们来说这些基本知识应当掌握。服装的裁剪法有平面裁剪法和立体裁剪法等,我比较喜欢立体裁剪法,因为它比较直观,而且我觉得立体裁剪更助于我们发散思维,让我们剪出的服装的样式更灵活。在书中呢,我了解了许多有关时装的信息。特别是对高级时装的理解。“高级时装”是一个专用名词,专指法国优秀的传统服饰文化,是一个特殊的服装产业称谓,法文为HAUTECOUTURE。

法国的这种“高级时装”,用料极为奢华,基本是为顾客立体裁剪、手工缝制、度身订做的,加上设计师在国际上的声誉,以及品牌文化的附加值极为可观,故高级时装的价格是相当昂贵的,几乎每一套都要上万美金,甚至更高的标准。因此,在国外只有宫廷贵妇、社会名流,以及腰缠万贯的富商、公爵夫人等少数人才能享受得起。业内人士所熟悉的高级时装设计师有:夏奈尔、巴伦夏加、迪奥、巴尔曼、伊夫·圣·洛朗、拉克鲁瓦、恩格罗、纪梵希、路易·费劳、尼娜·里契、多浪迪等。他们当中不少人已经过世或退休,但品牌还在,并由年轻人接替着,如夏奈尔、迪奥、纪梵希等等。传统的高级时装分为“日间礼服”和“夜间礼服”两大类。日间礼服一般是午后参加社交活动所穿着的礼服。

服装读后感在间礼服就是我们通常所说的“晚礼服”,一般是出席正规晚宴、参加大型舞会等正规场合所穿着的正式礼服。晚礼服款式多以袒胸露背、裸肩无袖的连衣式长裙最为正规。由高级时装设计师主宰的“高级时装屋”是一个独立的世界,有着自己的一套规则和不同的表达方法。每个时装屋都有“套装制作场”和“礼服制作场”O设计师在顶级工艺师的协助下,运用不计其数的高级面料和珠宝装饰,缝工花费几百甚至上千个小时一针一线地缝制。而且每件时装完成之前都要经过最少次的试装、修改。如:年春夏高级时装展示会上,瓦伦蒂诺设计的一袭名为“简单”的雪纺裙,为制作那数以百计的细小褶皱,两位裁缝师全职缝制花费了数月的时间纪梵希设计的名为“赌博者”的黑色闪光礼服,共用了万片闪光和亚光的装饰片,全部用手工缝缀等等。

我曾到法国大师伊夫·圣·洛朗公司参观过,也在日本君岛一郎公司研修过,他们那里每天都是用白毛巾擦地,所有的角落可以说是一尘不染!高级时装不仅要求礼服的外表缝线光顺平滑,衬里也要有华美的触感并缝制得完美无瑕,因此所用衬里基本是真丝缎、双皱等。而且礼服表面的浮雕花、珠宝等装饰绝不能看出缝缀的痕迹,为此一般都使用透明的鱼线,而且缝缀得十分牢固,多少年都不可能被拉扯掉。这也就是年北京伊夫·圣·洛朗年回顾展中,所有的作品都还那样完美无瑕、精美绝伦,找不到一丝破损的原因所在。世纪,像约翰·加里亚诺这样的年轻设计师们接替国际大牌的设计任务之后,为了扩大经营面,迎合青年人的喜好,往往作出颠覆传统美学的设计来。他们不顾上流社会对高级时装的期待,不断从身边事物中吸取灵感,有时会将街头时装甚至乞丐的破烂装提炼为高级时装的设计源,使得巴黎T型台出现了新老设计师“现代与传统风格井举”的局面,让高级时装的舞台风格更加多样。

可是之前我对“流行”的概念一直都是模糊的。高秀明的《服装十讲》一书中提到,李白的诗“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。”可以说是见云而想到了衣服,也可以是把衣裳想象成云,显示了衣服的重要性。我一直很向往自己能够成为一名服装设计师,我觉得设计师是很了不起的,能够巧妙的运用各种颜色,各种材料制作出那么多奇特的美的服饰。设计是有点、线、面构成的,很简单的每个人都会,可是设计师却可以将这些巧妙的结合成一件美丽的衣服。服装设计需要深厚的艺术修养,扎实的理论功底,还要有新锐的创意灵感来源于生活,在生活中用心去发现,用心体会,相信会有收获在服装学的海洋中,架起一叶扁舟,迎着风,扬起帆,不害怕风浪,朝着自己的方向,相信会有一番作为。

对我们的服装设计之路充满信心!我们的今天也许不太令人满意,但期待明天吧,相信年轻的血液的注入会给服装界带来新的朝气,给服装界的发展带来动力!为让中国特色的服装在世界流行,从今天开始努力!朱雅岑南京邮电大学通达学院布鲁诺梦想当个探险家,过去他常常能载自己家里探出点东西,可是“out·ith用武之地”在这里他也找不到朋友。他总是透过房间的窗子看见网墙那边穿条纹一股的人们,他是个天生的探险家,甚至开始探寻很多秘密,比如那片空地是什么地方,它不是农场,比如他的父亲经常到那边去,他为什么不可以,为什么来家里的人都传军装,而没有穿条纹衣服的等等。于是他会不顾禁令玩“那个”地方跑去,会趴在父亲的办公室门上偷听他们的谈话。

他越是觉得要探索清楚。就是这样的“探险”让他收获了一份珍贵的友谊同时卷入无边的黑暗。我们同样都是人,何必要自相残杀呢?人是最残酷的动物。我们声称要维护生态平衡。有时不惜残害其他生物来保护自己。殊不知,人类之间的互相伤害才是最大的。人类同住一个地球,享用共同的资源。总有一天,我们共存亡。我始终弄不明白,种族歧视是为了什么?是从哪里产生的。我只知道,我们都是人,是平等的个体。即使你再怎么不喜欢一个人,你都必须要具有作为人的品质,保持一个向善的心。你可以讨厌一个人,你可以不跟他打交道,但是,请你善良地对待他,不要伤害他。在这个世界上,没有高贵的血统,没有低贱的民族,我们同住一起,共同享受世界赐予我们生活的权利。

铲除种族歧视和仇外心理,是全人类共同的责任。——服装设计风格鉴赏()在服装设计领域波西米亚、吉普赛服饰元素被主流设计师吸收融合。鲜艳的手工服饰和粗犷厚重的面料如丝、麻网眼织物、闪光的金属纱罗织物、层层叠叠的波浪褶裙荷叶边民族风格几何纹缎带条纹鲜艳的手工装饰、流苏缠绕的串珠等等波西米亚、吉普赛服饰已成了一种“流浪”、“自由”的象征提供了一种超出都市文明人生活经验的浪漫境界。——服装设计风格鉴赏印第安人的服饰艺术主要来源于自然他们用骨角做工具毛皮制衣裳。男人无论酋长还是骑士都用许多骨珠、贝壳等饰物和麻布挂在胸前和臀腰间服饰色彩鲜艳造型无规则。这是一本针对服装设计专业的学生而编写的服装史教材,内容包括中国服装史、西方服装史两个部分。

西方服装史部分讲述了从古埃及到今天,以欧洲为主的西方服装,在不同历史背景和文化潮流影响下的发展演变。事实上想要给山本耀司其人和其设计风格下定义实在是太难了,尽管已过古稀之年,他依然还是一团令人捉摸不透的迷雾,有着千变万化的形态,如果非要用一个词来形容,那就是“变化”,他始终在寻找和追求变化,数十年设计生涯中唯一不变的就是他的变化。某次图书大促顺手加了这本书在购物单里《改变你的服装,改变你的生活》,最近江浙热的要死的天气什么都不能做,窝在家里吹空调想起了这本书,于是开始读,结果一发而不可收,迅速的集中的把它读完了,并且清理了自己的衣柜。故事中的皇帝因为太喜欢新衣服了,所以被骗子的花言巧语给蒙蔽了双眼,上了骗子的当,结果在游行中出丑了。

不放弃,不抛弃!不是一句空话,而是真实的存在于生活中,其精神在特别的事件中显得尤为可贵,它将让我们把其精神精髓永远记在心中.曾经有记者在采访中问:“如果不成为时装设计师,你会选择成为什么人?”山本耀司说:“我大概会成为一个待在监狱里的犯人。因为我与生俱来的叛逆和愤怒使我有犯人精神。我反社会反人类。”时装设计为这个喜欢极端、讨厌中庸的边缘青年提供了释放压力和表现自我的双重机会,而他也在无意中成为了“日本式的”——一种于战后日本毁灭又重建的文化中所诞生并成长起来的力量的代言人。适合我的颜色:白色、黑色、明亮的黄色和橘色。小说的结构不同于一般的小说,它是由一个个相对独立的故事组合而成的,故事之间并没有按照某种叙述顺序排列,看似没有逻辑关系,却在内部紧密相连。

服装读后感服装读后感伯恩的匠心独运,试图模仿一个九岁男孩思维模式,天马行空的想象和回忆。但这样的手法并不影响读者的理解,相反我们比主人公自己更知道他处在怎样的世界,怎样的时代。篇四:读《皇帝的新衣》有感评论加载中,请稍候...(转载请注明作者及出处,作为商业用途的请豆邮征询,谢谢)关于服装十讲读后感.doc文档,爱问共享资料拥有内容丰富的相关文档,站内每天千位行业名人共享最新资料。

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